No sé rogar amor

Alex Stevenson Díaz, "A la espera"

No sé rogar amor

Aunque mis manos se agrieten en las sombras
buscando tu imagen que desapareció
de pronto,
aunque mis labios en silencio te nombren.
Yo no sé rogar amor.

Aunque los pájaros le canten cada día
a mi corazón que se siente triste.
aunque los silencios se asemejen a latidos
que se alejan y resuenan allá lejos.
No sé rogar amor.

Mis manos conservan las caricias prometidas.
Y los sueños forjados entre besos
sin embargo mis manos
se abren y te sueltan liberando los gestos,
como a una paloma.
No sé rogar amor.

Y aunque en mi memoria sigan girando
las ideas dulces,
los proyectos truncos,
la música del alma
que entornó los besos.
Si no llegas, aun esperándote,
dejaré de amarte
y de sentir que eres posible.
Me quedare dolorida,
pero libre
tratando de levantar mis pasos
de rescatar alientos y
guardar los besos,
de volver a las palabras nuevas,
a los sueños vírgenes
y a los despertares.
Si; no estaré rogando amor
ni mendigando caricias...
Nuevamente iré a los brazos
de quien crea que en mi muelle
hay amarras para sus velas.
No haré penitencias ni moriré de pena
puedo construir una morada nueva
fuerte e intensa como la nuestra
aunque sepa de su fragilidad
en la tormenta.
No sé rogar amor.

Yuri Tabak

Good Bye Lenin!

El graffiti de “El Beso”, de Dimitri Vrubel, es tal vez uno de los más llamativos. Esta caricatura del saludo entre el presidente de la RDA, Erich Honecker, y su homólogo ruso, Leonidas Breznev, fue en realidad un inocente beso en la mejilla. Hoy en día es uno de los atractivos más curiosos de la East Side Gallery.

20 Aniversario de la caída del muro de Berlín

Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma viviendo en la República Democrática Alemana, y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alexander Kerner (Daniel Brühl), Christiane, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas y dirigente del Partido Socialista Unificado entregada a la política tras el abandono de su marido a Alemania Occidental, que pierde el conocimiento al ver a su hijo metido en disturbios a raíz de una manifestación en contra de Erich Honecker, con la policía del estado que tanto admira. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre sale del coma ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental, y ya advertido por el médico de dejarla en reposo y sin grandes disgustos, para evitar una posible recaída, ocultará a su madre que el Muro de Berlín ha caído mientras ella estaba enferma. Para ello montará una serie de falsos telediarios, con ayuda de su amigo Denis, en los que escribirá su propia historia del país.

Por eso, para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de último bastión del socialismo en el que su madre vive creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que nada había cambiado. Una de ellas es Lara, una enfermera rusa que Alex conquista durante el coma de su madre. Finalmente muere sabiendo por Lara en una de las escenas antes de ver el último telediario que ha preparado su hijo que Alemania es ahora un único país y que el socialismo ha caído.(Wiki).

De Rerum Natura

Este elegante manuscrito del poema filosófico de Lucrecio "De Rerum Natura" fue copiado por el fraile agustiniano Girolamo di Matteo de Tauris para el papa Sixto IV, en 1483. Es un ejemplo del interés por los tratados antiguos sobre la naturaleza por parte de la curia del Renacimiento.

Lucrecio es el nombre familiar de Tito Lucrecio Caro, el poeta romano del siglo I antes de Jesucristo, que en su gran poema didáctico en seis volúmenes, De Rerum Natura (De la naturaleza de las cosas), presentó las teorías de los filósofos griegos Demócrito y Epicuro, y constituyó la fuente principal de la que hoy disponemos para conocer el pensamiento de Epicuro.

Su representación del universo como un conjunto fortuito de átomos que se movían en el vacío, su insistencia en el hecho de que el alma no es una entidad distinta e inmaterial, sino una aleatoria combinación de átomos que no sobrevive al cuerpo, y su defensa de que los fenómenos terrestres responden exclusivamente a causas naturales, intentan demostrar que el mundo no se rige por el poder divino y, por lo tanto, que el miedo a lo sobrenatural carece por completo de fundamento.

Lucrecio no niega la existencia de los dioses, pero considera que no intervienen para nada en los asuntos o en el destino de los mortales. Uno de los pasajes más famosos de su obra De Rerum Natura es la descripción de la evolución de la vida primitiva y el nacimiento de la civilización.

Lucrecio fue fiel a Epicuro, pero añadiendo a éste la vertiente del corazón. Era preciso hacer de la doctrina intelectual del maestro una doctrina cordial, que entrara por el sentimiento y penetrara, más allá de la reflexión, por el lenguaje de la fantasía, en los entresijos de la emoción.

Poema en seis cantos, Lucrecio

CantoIII

Pues la naturaleza de los dioses

Debe gozar por sí con paz profunda

De la inmortalidad; muy apartados

De los tumultos de la vida humana,

Sin dolor, sin peligro, enriquecidos

Por sí mismos, en nada dependientes

De nosotros; ni acciones virtuosas

Ni el enojo y la cólera les mueven.

El muerto vivo

“Las noticias sobre mi muerte han sido muy exageradas”

Mark Twain

Meridio reinventándose

“No estaba muerto, estaba de parranda”

Pere Pubill Calaf (Peret)

BITELCHUS, BITELCHUS...

Una de las comedias que más me gustaron en mi época juvenil y que nunca he olvidado. A partir de aquí empecé a descubrir y disfrutar “El fantástico mundo de Tim Burton”. Hoy es un buen día para recordarla, noche de difuntos o Halloween. Si no la has visto aún estás a tiempo. Meridio te la recomienda. (M.D. Meridio).

Bitelchus (1988) Tim Burton

Una pareja que vive en una enorme casa tiene un accidente al volver del pueblo y muere. A partir de entonces, convertidos en fantasmas se verán obligados a adaptarse a su nueva situación, sin poder salir de su casa e intentando echar a una familia de yuppies venidos de la ciudad que pueden hacer su larga espera eterna aún más interminable.

En sus excursiones al mundo de los muertos conocerán la burocracia del otro mundo, las catastróficas consecuencias de suicidarse y al bio-exorcista más gamberro, irreverente, marrano e irónico de la otra esfera o, ya en el de los vivos, acabarán haciendo migas con la hija de los nuevos habitantes de la casa, una adolescente depresiva y con tendencias suicidas interpretada por Winona Ryder.

Bitelchus (Michael Keaton)

En la película Burton da rienda suelta a su fértil imaginación, las transformaciones fantasmagóricas son tan grimosas como hilarantes, el mundo de Hades está repleto de planos extraños y perspectivas imposibles y las posesiones convierten – como bien dice uno de los personajes – la experiencia en un parque de atracciones. Burton consigue que tengamos unas ganas locas por darnos una vuelta por el otro mundo o buscarnos una pareja de fantasmas como amigos íntimos.

Pero por encima de todo, está la potente interpretación de un Michael Keaton pletórico e incansable. Un torbellino que da vida a un personaje único, entrañable y detestable a partes iguales, capaz de ser cruel de una manera divertida. Un personaje que, a pesar de no aparecer en largos tramos de la película, roba el protagonismo al resto de actores de una manera desproporcionada.

De nuevo, Burton eligió a Danny Elfman para que compusiera la banda sonora, y al igual que sucede con el director, Elfman da muestras de su verdadero potencial componiendo un “score” tan adecuado y rotundo que se convierte en un personaje más de la película.

En definitiva, la segunda intrusión de Burton en el largometraje supuso la confirmación del director y, para algunos espectadores, entre los que me incluyo, el comienzo de una devoción inquebrantable hacia su filmografía.

Cuerpo y Mente

Hay una leyenda urbana que dice que en una reunión se encontraron dos de los iconos del Siglo XX, la rubia y devora-hombres estrella de cine, Marilyn Monroe, y el desharrapado científico mujeriego, Albert Einstein.

Marilyn aprovechó su encuentro con el genio para hacerle la siguiente sugerencia: "Qué me dice profesor, deberíamos casarnos y tener un hijo juntos. ¿Se imagina un niño con mi belleza y su inteligencia?" A lo que Einstein le respondió: "Desafortunadamente me temo que el experimento salga a la inversa, y terminemos con un hijo con mi belleza y su inteligencia".

Por lo que parece, Einstein tenía la rapidez mental propia de un humorista. Una respuesta que resulta especialmente irónica si tenemos en cuenta que el coeficiente intelectual de Marilyn era superior al de Einstein (164 a 160).

Lo bueno de todo esto es que existen indicios que podrían corroborar cierta relación entre ambos ídolos. Veamos. Por un lado, Marylin, mujer de abundosas medidas, no sólo mostró su pública predilección por hombres mayores que ella, sino que, en privado, llegó a decir que su idea de hombre sexy era, sí, ¡Albert Einstein! Por otro lado, el del físico. Los testimonios de sus más allegados revelan con claridad el tipo de mujeres que le atraían. J. Plesh, su médico y amigo dejó escrito: “En la elección de sus amantes no hacía grandes distinciones, pero se sentía más atraído por una rotunda hija de la naturaleza que por una sutil mujer de sociedad”.

¿Coincidencia?... No lo creo!

Por último, parece ser que existe una prueba documental de la relación. Al fallecer la actriz, entre sus pertenencias, se encontró una foto del sabio con la siguiente dedicatoria: “A Marilyn, con mi respeto, amor y agradecimiento, Albert Einstein”.
¡Vaya, vaya! ¿Albert Einstein agradecido a Marilyn? Interesante sentimiento. Aunque, tal vez, demasiado explícito.

Aprovecho esta anécdota para mostrar un curioso efecto óptico. Observa atentamente la siguiente imagen:

Tenemos en un principio la cara de Albert Einstein. Ahora aléjate de la imagen. Antes de llegar a unos cuatro o cinco metros la imagen cambiará.

Sorprendente, verdad?

El mejor amigo

A pesar de que pueda creerse que la frase "el perro es el mejor amigo del hombre" es una creencia popular, no es así, fue pronunciada por primera vez por el abogado George Graham Vest, en Estados Unidos. La historia de esta frase es la siguiente: Charles Burden, poseedor de un galgo llamado Old Drum, descubrió que su perro había sido asesinado. Averiguó que lo había matado su vecino a sangre fría, no en defensa propia y decidió denunciar el hecho. Su abogado, George Graham Vest, pronunció el siguiente discurso en el juicio:

Caballeros del jurado: El mejor amigo que un hombre pueda tener, podrá volverse en su contra y convertirse en su enemigo. Su propio hijo o hija, a quienes crió con amor y atenciones infinitas, pueden demostrarle ingratitud. Aquellos que están mas cerca de nuestro corazón, aquellos a quienes confiamos nuestra felicidad y buen nombre, pueden convertirse en traidores. El dinero que un hombre pueda tener también podrá perderlo, se volará en el momento que más lo necesite. La reputación de un hombre quedará sacrificada por un momento de locura o debilidad. Las personas están dispuestas a caer de rodillas para honrar nuestros éxitos, serán los que arrojen la primera piedra, cuando el fracaso coloque nubes sobre nuestro porvenir. El único, absoluto y mejor amigo que tiene el hombre en este mundo egoísta, el único que no lo va a traicionar o negar, es su PERRO. Caballeros del jurado, el perro de un hombre está a su lado en la prosperidad y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad. Dormirá en el frío piso donde sopla el viento y cae la nieve, sólo para estar junto a su amo. Besará la mano que no tenga comida para ofrecerle, lamerá las heridas y amarguras que produce el enfrentamiento con el áspero mundo. Si la desgracia deja a su amo sin hogar y amigos, el confiado perro solo pide el privilegio de acompañar a su amo para defenderlo contra todos sus enemigos. Y cuando llega el último acto, y la muerte hace su aparición y el cuerpo es enterrado en la fría tierra, no importa que todos los amigos hayan partido. Allí junto a la tumba, se quedará el noble animal, su cabeza entre sus patas, los ojos tristes pero abiertos y alertas, noble y sincero, más allá de la muerte.

La sala se llenó en un profundo silencio y algunos incluso se echaron a llorar, emocionados. El vecino y asesino del perro, Leónidas Hornsby, fue multado con 550 dólares.

Ruta del Priorato

El vino entra en la boca
Y el amor entra en los ojos;
Esto es todo lo que en verdad conocemos
Antes de envejecer y morir.
Así llevo el vaso a mi boca,
Y te miro, y suspiro.

William Butler Yeats

Ruta del vino del Priorato

La pequeña comarca del Priorato se encuentra en el sur de Cataluña, en el interior de las tierras de Tarragona. Se condensa como las rocas, en sólo 23 municipios, habitados por menos de 10.000 habitantes, encaramados en los riscos, llenos de historias antiguas y mitos románticos. El Priorato vitícola histórico de los suelos de 'llicorella' (pizarra parda descompuesta) que los monjes cartujos demarcaron ya hace ocho siglos y que hoy compone muy precisamente la moderna Denominación de Origen.

El Priorato se asoma al Mediterráneo con parajes llenos de luz y de niebla, de piedras majestuosas y colores elementales. Recorrer el Priorato es un placer estético que evoca cuadros pictóricos con matices ocre, gris, azul y verde. Viajar por esta comarca, tradicionalmente mal comunicada, exige transitar por sinuosos caminos locales. Las distancias son cortas y los paisajes, inolvidables. Es el terreno que da nacimiento a los más grandes vinos de Cataluña, que se colocan entre los más grandes de España.

Empatía

Hippolyte FLANDRIN, (1809-1864), Joven desnudo sentado al borde del mar

“¿Quieres que sienta dolor por niños que mueren de hambre? Yo siento dolor por ellos. ¿Quieres que proteste contra las guerras que siguen en las montañas? Yo protesto. Pero el corazón tiene sus dolores privados: ni siquiera todas las grandes causas buenas de este mundo pueden impedir que llore por un amor perdido”.

Arnold Wesker, The four seasons

Carpe Musicam ♫ Franco Battiato ♫ Centro de Gravedad Permanente

El otro día leía en un blog acerca de los Soundtrack Mentales o las bandas sonoras mentales que sin querer nuestro cerebro nos hace sonar cuando ocurre algo en nuestras agitadas vidas.Creo que esto no sólo me ocurre a mi, ¿verdad? es algo curioso y debe ser porque vemos mucha TV o Cine en donde todas las escenas importantes van acompañadas de una canción en particular.

Igual que los olores o los perfumes nos recuerdan a personas o lugares, todos tenemos o hemos tenido alguna vez una canción que consigue ponernos melancólicos, que nos hacen pensar en nuestra infancia, en lo que vivimos años atrás, en los viejos amigos, los primeros amores...
Por eso he decidido hacer repaso a esas canciones, tan especiales para mí., y que tienen un significado que me transportan a tiempos pasados, quizás mejores que los que hoy vivimos, o quizás no.

“Carpe Musicam” estará centrado especialmente en las décadas de los 80 y 90.

Franco Battiato. Cantautor, músico y director de cine italiano, nacido en Jonia di Riposto, en la provincia de Catania el 23 de marzo de 1945. Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales.
Battiato no es un cantante común, la música es su medio para dar más enfasis si cabe a sus letras llenas de inspiración, de surrealismo extremo en muchos temas. Sus comienzos estan llenos de canciones protesta; junto a Gregory Alicata forma el duo “El Ambulanti” y fichan con Dischi Ricordi pero al final el disco no ve la luz y el duo se disuelve. A principio de los años ‘70 Battiato experimenta, con un uso intensivo de la electrónica con una serie de discos en la discográfica Bla Bla. A partir de 1979 empiezan a salir sus discos más conocidos: “L’era del cinghiale bianco (1979)”, “Patriots (1980)”, “L’arca di Noè (1982)” (disco que llegó a las 500.000 copias), y en 1981 “La voce del Padrone”, que se queda en la cima de las clasificaciones italianas por un año vendiendo más de un millón de copias. Battiato para entonces ya era conocido mundialmente, incluso en 1984 fue a Eurovision quedando en quinto lugar.

Una vieja de Madrid con un sombrero,

un paraguas de papel de arroz y caña de bambú.

Capitanes valerosos,

listos contrabandistas noctámbulos.

Jesuitas en acciòn

vestidos como unos bonzos

en antiguas cortes con emperadores

de la dinastia Ming

Busco un centro de gravedad permanente

que no varíe lo que ahora pienso

de las cosas, de la gente,

yo necesito un

centro di gravità permanente

che non mi faccia mai cambiare idea

sulle cose, sulla gente.

Over and over again.

En las calles era Mayo y caminábamos juntos

contando entre bromas manojos de ortigas.

No soporto ciertas modas,

la falsa música rock, la new wave española,

el free jazz, punkie inglés,

ni la monserga africana.

Busco un centro de gravedad permanente,

que no varíe lo que ahora pienso

de las cosas, de la gente,

yo necesito un

centro di gravità permanente

che non mi faccia mai cambiare idea

sulle cose, sulla gente.

Mil perros

Cuenta la historia que hace mucho tiempo, en un pequeño y lejano pueblo, había una casa abandonada. Cierto día, un perro callejero, buscando refugio del sol, logró meterse por un agujero de una de las puertas de dicha casa. El perro subió lentamente las viejas escaleras de madera. Al terminar de subir se topó con una puerta entornada; lentamente se adentró en el cuarto y para su sorpresa, se dio cuenta que dentro de ese cuarto había 1000 perros más observándolo tan fijamente como él los observaba.

El perro, entusiasmado, comenzó a mover la cola y a levantar sus orejas poco a poco, y, curiosamente, los 1000 perros hicieron lo mismo. Posteriormente sonrió y le ladró alegremente a uno de ellos. El perrito se quedó sorprendido al ver que los 1000 perros también le sonreían y ladraban alegremente con él.
Cuando salió del cuarto se quedo pensando para si mismo:

- ¡Que lugar tan agradable! ¡Voy a venir mas seguido a visitarlo!

Tiempo después, otro perro callejero entró a la misma casa y se encontró en el mismo cuarto. Pero, a diferencia del primero, éste, al ver a los otros 1000 perros en el cuarto, se sintió amenazado, ya que lo estaban mirando de una manera agresiva. Posteriormente empezó a gruñir, e inmediatamente vio como los 1000 perros le ladraron también a él del mismo amenazante modo.

Cuando este perro salió del cuarto pensó:

- ¡Que lugar tan horrible es este! ¡Nunca mas volveré a entrar allí!

En la fachada de dicha casa se encontraba un viejo letrero que decía:

"La casa de los 1000 espejos"

No somos responsables de la cara que tenemos, somos responsables de la cara que ponemos. Y, no cabe duda que recibimos lo que damos.

Cuento Zen, Autor desconocido

Caesaraugusta

En mi última visita a Caesar Augusta (Zaragoza) tuve la suerte de deleitarme con una refrescante y deliciosa cerveza de trigo. Una de las mejores que he probado nunca, y eso que en Germania no pasé sed precisamente. La empresa cervecera La Zaragozana ha querido rendir un homenaje a los orígenes de Zaragoza con la elaboración de su nueva cerveza "Ambar Caesaraugusta". Así el emblema de esta botella es, CCA el nombre de la ciudad abreviado (Colonia CaesarAugusta). La cerveza, que está elaborada con trigo, rememora la antigua elaboración y recuerda así la cultura romana del agua enlazando con la cultura de la bebida de esta cerveza que posee un 5,2 por ciento de alcohol. La botella que han utilizado para envasar la nueva cerveza recuerda a las ánforas y está decorada con la imagen de una antigua moneda romana en la que se ve una yunta que representa la fundación de la Colonia Caesar Augusta. (M.D. Meridio).

La cata de Ambar Caesar Augusta

El color de la cerveza es rubio reflejo de espigas palidecido por la turbidez propia de la alianza entre el trigo y la levadura. La espuma es blanca crema, bien mantenida en la copa gracias a la renovación constante de las burbujas. En el aroma predominan las especias y las frutas maduras, los perfumes de clavo y canela, recuerdos a plátano fruto de la intensa actividad de la levadura. La carbonatación es el suave desarrollo de burbujas procedente de la refermentación en el interior de la botella.

En el primer sorbo aparecen los aromas dulces del cereal suavemente tostado. Un súbito y refrescante cosquilleo anuncia la presencia del carbónico generado durante la refermentación en botella. El amargo aparece como elemento de fondo sin ensombrecer a las frutas. Un punto especiado, cuasi picante, alarga la percepción en boca.

Mapa Caesar Augusta

Un poco de historia

Según el relato del historiador Floro, los celtíberos de Numancia, extenuados tras el asedio sometido durante 1 año por las legiones de Escipión, se dispusieron a librar su último combate. Estaban preparado para su último manjar, una comida compuesta de carne y celia; una bebida indígena hecha de trigo. Ésta es la primera noticia que se conoce en Hispania del consumo de esta bebida, certificada por unas excavaciones realizadas en Mara (Provincia de Zaragoza). Para los romanos, la cerveza era una bebida extraña, hasta el punto que la denominaban con una palabra de origen celta: CERVISIA (Ceruisia). San Isidoro en sus etimologías, lo hizo derivar de la palabra Ceres, la diosa de la Agricultura. Fue una bebida muy poco bebida por los italos. Plinio en su enciclopedia habla de su gran difusión por el Imperio. Relata el zythum egipto, la ceruisia galica o la cerea hispanica. El escritor hispano Orosio de Braga, hablaba que se preparaba con harina seca mezclada con jugo dulce. Isidoro de Sevilla decía que era muy popular en aquellas regiones que carecían de vides. La cerveza es una bebida muy hispana, y ya se consumía antes de la llegada de los romanos. Seguramente fue una aportación hispana a Roma. Augusto funda la colonia Caesar Augusta en torno al año 14 a.C.

César Augusto

Según el rito etrusco: Un sacerdote augur togado guía un arado de reja de bronce tirado por una yunta compuesta por un buey y una novilla, trazando el perímetro de la ciudad, el sulcus primigenius y sobre el cual se debían construir las murallas. Este rito recuerda la leyenda de Rómulo y Remo para la fundación romana, y así fue como dio muerte Rómulo a su hermano por haber transgredido este surco.

Moneda acuñada en Caesaraugusta bajo el gobierno del emperador Calígula

Hoy es el día más hermoso de nuestra vida...

" Hoy es el día más hermoso de nuestra vida, querido Sancho; los obstáculos más grandes, nuestras propias indecisiones; nuestro enemigo más fuerte, el miedo al poderoso y a nosotros mismos; la cosa más fácil, equivocarnos; la más destructiva, la mentira y el egoísmo; la peor derrota, el desaliento; los defectos más peligrosos, la soberbia y el rencor; las sensaciones más gratas, la buena conciencia, el esfuerzo para ser mejores sin ser perfectos, y sobre todo, la disposición para hacer el bien y combatir la injusticia donde quiera que estén”.

Miguel De Cervantes
Don Quijote de la Mancha (fragmento)

Hipatia de Alejandría

En los próximos días vamos a oír hablar mucho de una mujer, Hipatia de Alejandría. De la mano de Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos, Los otros, Mar adentro) nos llega una película llamada Agora (estreno mundial 9 de Octubre) con Rachel Weisz como Hipatia.

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Hipatia fue una mujer que vivió en la ciudad de Alejandría (Egipto) a principios del siglo V de nuestra era. Fue una mujer destacable que en un contexto histórico donde la mujer estaba muy relegada, logro tener nombre propio. Perdió la vida intentando salvar de la ignorancia al mundo y su mano ejecutora fue la instigación del Patriarca católico, Cirilo de Alejandría (hoy en día Santo de la Iglesia).

Hipatia de Alejandría fue, sin duda, una de las primeras mujeres en la historia que contribuyó al desarrollo de las matemáticas. Nació en Alejandría, Egipto en el año 370 de nuestra era y murió en esa misma ciudad en el 415.

Hipatia, Raphael Sanzio

De la madre de Hipatia no se tiene ningún registro pero se sabe que su padre, a quien ella adoraba, fue Teón de Alejandría, quien era un ilustre filósofo y matemático de esa época y que fue el maestro de Hipatia desde que ella fuera pequeña. Realmente Teón era una excepción y permitió que su hija se convirtiera en astrónoma filósofa y matemática, cosa que era sumamente inusual en un sistema en el que las mujeres no tenían derecho a la educación y sus vidas transcurrían en los espacios privados de sus casas, sus familias, sus amigas y de "las tareas femeninas".

Teón quiso que Hipatia fuera, dicho en sus propias palabras: "un ser humano perfecto" y por ello vigiló muy de cerca la educación de su mente y de su cuerpo. Cuentan los biógrafos de Hipatia que desde muy temprano en la mañana ella dedicaba varias horas al ejercicio físico, después tomaba baños que la relajaban y le permitían concentrar la mente para dedicarse, el resto del día, al estudio de las ciencias, la música y la filosofía. Al parecer este riguroso entrenamiento consiguió su objetivo pues a decir de Sócrates Escolástico, historiador de Hipatia, 120 años después de su muerte: "la belleza, inteligencia y talento de esta gran mujer fueron legendarios, superó a su padre en todos los campos del saber, especialmente en la observación de los astros".

Teón trabajaba en el Museo, institución dedicada a la investigación y la enseñanza que había sido fundada por Tolomeo, emperador que sucedió a Alejandro Magno, fundador de la ciudad de Alejandría. El Museo tenía más de cien profesores que vivían ahí y muchos más que asistían periódicamente como invitados. Hipatia entró a estudiar con ellos y aunque viajó a Italia y Atenas para recibir algunos cursos de filosofía se formó como científica en el Museo y formó parte de él hasta su muerte, llegando incluso a dirigirlo alrededor del año 400.

Hipatia se dedicó, durante veinte años, a investigar y enseñar Matemáticas, Geometría, Astronomía, Lógica, Filosofía y Mecánica en el Museo, ocupaba la cátedra de Filosofía platónica por lo que sus amigos y compañeros la llamaban "la filósofa". Ganó tal reputación que al Museo asistían estudiantes de Europa, Asia y África a escuchar sus enseñanzas sobre "la Aritmética de Diofanto" y su casa se convirtió en un gran centro intelectual. Citando nuevamente a Sócrates Escolástico: "consiguió un grado tal de cultura que superó con mucho a todos los filósofos contemporáneos. Heredera de la escuela neoplatónica de Plotinio, explicaba todas las ciencias filosóficas a quien lo deseara. Con este motivo, quien deseaba pensar filosóficamente iba desde cualquier lugar hasta donde ella se encontraba... pero a más de saber filosofía era también una incansable trabajadora de las ciencias matemáticas"

Hipatia se convirtió en una de las mejores científicas y filósofas de su época, erudita de un conocimiento que los cristianos identificaban con el paganismo y que por tanto perseguían.

Hipatia de Alejandría, de Charles William Mitchell. Laing Art Gallery

Los cristianos quemaron y destruyeron todos los templos y centros griegos, persiguieron a todos los académicos del Museo obligándolos a convertirse al cristianismo si no querían morir. Hipatia se negó; se negó a convertirse al cristianismo, se negó a renunciar al conocimiento griego, a la filosofía y a la ciencia que por más de veinte años había aprendido y enseñado en el Museo. En la cuaresma, en marzo del 415, acusada de conspirar contra el patriarca cristiano de Alejandría, fue asesinada. Un grupo de cristianos enardecidos la encontraron en el centro de Alejandría y, dejando hablar a Sócrates Escolástico: "La arrancaron de su carruaje, la dejaron totalmente desnuda; le tasajearon la piel y las carnes con caracoles afilados, hasta que el aliento dejó su cuerpo..."

Al asesinar a Hipatia asesinaron a una mujer, a una matemática y filósofa, la primera en la historia y la más notable de su época; pero no pudieron asesinar el pensamiento filosófico y matemático griego.

Condena

A trabajos forzados me condena
mi corazón, del que te di la llave.
No quiero yo tormento que se acabe,
y de acero reclamo mi cadena.

Ni concibe mi mente mayor pena
que libertad sin beso que la trabe,
ni castigo concibe menos grave
que una celda de amor contigo llena.

No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez declare mi inocencia,

porque, en este proceso a largo plazo
buscaré solamente la sentencia
a cadena perpetua de tu abrazo.

Antonio Gala

Carpe Musicam ♫ Lisa Stansfield ♫ All Around the World

El otro día leía en un blog acerca de los Soundtrack Mentales o las bandas sonoras mentales que sin querer nuestro cerebro nos hace sonar cuando ocurre algo en nuestras agitadas vidas.Creo que esto no sólo me ocurre a mi, ¿verdad? es algo curioso y debe ser porque vemos mucha TV o Cine en donde todas las escenas importantes van acompañadas de una canción en particular.

Igual que los olores o los perfumes nos recuerdan a personas o lugares, todos tenemos o hemos tenido alguna vez una canción que consigue ponernos melancólicos, que nos hacen pensar en nuestra infancia, en lo que vivimos años atrás, en los viejos amigos, los primeros amores...
Por eso he decidido hacer repaso a esas canciones, tan especiales para mí., y que tienen un significado que me transportan a tiempos pasados, quizás mejores que los que hoy vivimos, o quizás no.

“Carpe Musicam” estará centrado especialmente en las décadas de los 80 y 90.

Lisa Stansfield, cantante inglesa de pop independiente, centrada en un público adulto y sofisticado, con aproximaciones constantes a la música dance y de club. Es, con toda seguridad, la mejor voz del soul blanco de Reino Unido. Con su peculiar estilo y su portentosa voz se ha convertido en todo un icono del pop británico. Ha vendido más de 13 millones de discos.

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone y colaboró en el disco de Coldcut "People Hold On" en 1989. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1990, disco de platino que incluía su éxito "All Around the World". Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están fuertemente influenciados por el sonido disco de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stasnfield). Tras un retiro prolongado, regresó en 1997.